Este fin de semana iba a arrancar en Bolivia el carnaval de Oruro, cancelado por culpa del Covid ... En esta ciudad a principios de la década de 1960 debuta en la radio una jovencita, se llama Luzmila Carpio y no habla una palabra en español desde que creció en un pueblo en la cima de una colina, 3000m sobre el nivel del mar, un pueblo llamado Qala Qala. Intenta hacer una audición para un programa que busca las voces de los niños y es rechazada. La razón ? Canta en quechua, pero la discriminación contra las poblaciones incas es muy fuerte en ese momento. Pero vuelve a probar suerte en otra emisora, aprendiendo el himno boliviano y esta vez en español, y ahí su voz no pasa desapercibida.

 

Cantando las canciones de su madre

Un pianista ciego la acoge y le enseña muchas canciones en español. Luego conoce a grupos que se ofrecen a cantar para ellos. Pero su sueño, como una promesa que se hace a sí misma, es llevar su cultura alto y claro, con su voz, sola, e interpretar todas las canciones que ha aprendido de su madre. Fue ella quien le enseñó música, pero también a escuchar. Cuando crecemos en medio de la montaña, en un pueblo tan aislado, accesible solo en burro, aprendemos a convivir con la naturaleza, la respetamos, le hablamos, la adoramos. También es la base de las culturas aymara y quechua. Y que Luzmila Carpio quiera cantarlo.

 

La naturaleza y los animales en el corazón de su vida

La joven comienza a escribir su música, sus letras. En la mayoría de sus canciones, rinde homenaje en oraciones a elementos naturales como el Illimani, una montaña sobre la ciudad de La Paz en Bolivia. En la cultura Inca, los viejos sabios se reencarnan en las montañas. Guían y protegen a las personas. Puedes escucharla en su voz aguda, los pájaros ocupan un lugar central en la vida de Luzmila Carpio. El cantante logra imitar el canto de los pájaros. Pero más que una imitación, es una comunicación. Luzmila Carpio les habla, como habla de plantas, flores, elementos naturales. Y lo hace a través de su canto.

 

Cualquier cosa que rompa el silencio es una lucha.

Pero su voz también se usa para denunciar, para luchar. Desde el principio, sus canciones han hecho visible una cultura que fue dañada o incluso destruida por los conquistadores. En la década de 1980 fue invitada a cantar en París y se encontró en la Maison de la radio en el estudio 106 para un concierto. En una entrevista, dijo: “Cualquier cosa que rompa el silencio es una lucha. Cuando guardamos silencio, no estamos vivos. Un pueblo que no canta es un pueblo muerto ". Diez años después de este concierto, mientras la cantante está instalada en Francia, Unicef ​​le pide que grabe cuatro álbumes de sus canciones y canciones tradicionales. Los casetes de estas grabaciones, coordinados y editados por el sello independiente Almost Musique, serán enviados y distribuidos gratuitamente en Bolivia para promover la cultura quechua y aymara.

 

Oratorio Andino

En 2006 grabó otro disco Le chant de la terre et des étoiles con músicos franceses. Esta será su primera colaboración donde escuchamos instrumentos que no provienen de su cultura. Es una elección de su parte, un proyecto artístico, presentado como un oratorio inspirado en el Gran Libro de los indios quechuas sobre textos y música de Luzmila Carpio.

​

Articulo original en francés: https://www.francemusique.fr/emissions/la-chronique-d-aliette-de-laleu/la-chronique-d-aliette-de-laleu-du-samedi-06-fevrier-2021-91552