Esta semana escribí sobre la flagrante falta de inclusión internacional en la categoría de música global recientemente rebautizada de los Grammy (anteriormente World Music).

 

En los 38 años de historia de la categoría, casi el 80% de las naciones africanas nunca ha tenido un artista nominado; ningún músico de Oriente Medio o Europa del Este ha ganado jamás; cada ganador en los últimos ocho años ha sido un ganador repetido; y casi dos tercios de las nominaciones provienen de solo seis países (Estados Unidos, Reino Unido, Brasil, Malí, Sudáfrica, India). La situación muestra pocas señales de mejorar.

 

Durante la última década, he producido más de 30 álbumes de regiones, idiomas y poblaciones perseguidas que se pasan por alto; uno ganó un Grammy (Tinariwen) y otros tres han sido nominados. Mis dos últimos libros (cómo el día de la música, silenciado por el sonido) detallan la desigualdad en la industria musical mundial y la gran cantidad de personas en todo el mundo que han sido ignoradas, a pesar de ser tan talentosas, si no más, que las estrellas que dominar la corriente principal global.

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A continuación se muestran 14 de ellos, todos de países o regiones que nunca han tenido un solo artista recibido una nominación en la categoría global de los Grammy, un premio cuyo objetivo declarado es celebrar la "excelencia" en las ventas o la popularidad de la línea musical. Muchos de estos artistas son leyendas en sus países de origen. Que dos ya hayan fallecido, y que muchos otros sean de edad avanzada, habla de la urgencia del asunto.

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Mulatu Astatke, Ethiopia

Mulato es considerado "el padre del Ethio-jazz". No ha sido reconocido por los Grammy, a pesar de ser la segunda nación más poblada de África, Etiopía, y la serie Ethiopiques de 30 discos fue fundamental para llevar música "extranjera" al mundo occidental desde finales de la década de 1990 en adelante. Activo desde 1963, el percusionista y multiinstrumentista ahora tiene 77 años y continúa actuando en la actualidad.

 

Punto de entrada, el trabajo de las mulatas equilibra lo funk con la elegancia de una manera casi inaudita en ningún otro lugar.

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Gurrumul, Australia

El cantante ciego Geoffrey Gurrumul Yunupingu, fallecido en 2017, interpretó música etérea, cantando Yolŋu en varios idiomas. Un multiinstrumentista, se convirtió en el músico australiano indígena más exitoso comercialmente de todos los tiempos y el primer artista en español en tener un álbum que alcanzó el número 1 en las listas australianas, ganando nueve premios Aria (el equivalente de Australia a los Grammy) y recibiendo 21 nominaciones, así como el prestigioso premio australiano de música. Como parte de su misión, la categoría de música global de los Grammy es responsable de representar la cultura y los idiomas indígenas precoloniales en todo el océano y en las Américas (fuera de los EE. UU. Y Canadá, que se incluyen en una sección separada de raíces regionales estadounidenses). - pero tal nominación nunca ha ocurrido en la historia de la categoría.

 

Punto de entrada, las canciones de Gurrumul reflejan el género de música country local de Australia y el gran papel en esa historia que desempeñaron los aborígenes y los isleños del Estrecho de Torres.

DakhaBrakha, Ukraine

DakhaBrakha es uno de los grupos contemporáneos con mayor inventiva sonora en cualquier género, y ciertamente posee los sombreros a juego más altos. Tres de los cuatro miembros son mujeres y, con su sonido centrado en el piano alternativamente afinado, han cautivado al público de todo el mundo en importantes festivales como Glastonbury y WOMADelaide. Que la guerra civil haya desgarrado su tierra natal desde 2014 hace que la celebración de la libertad expresada en su música sea aún más potente.

 

Punto de entrada, la naturaleza vanguardista de su trabajo tiene más en común con Radiohead o Tyler the Creator de lo que muchas personas podrían esperar estereotipadamente cuando escuchan las palabras "música del mundo".

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Omar Souleyman, Syria

Se estima que Souleyman ha lanzado más de 500 álbumes piratas en todo el Medio Oriente y los Campeones incluyen al DJ y productor Diplo (MIA, bad bunny) y Bjork. El cantante exiliado se dedica a la fiesta de la música electrónica moderna, pero la alarma que ha arrasado Siria durante una década ahora agrega otra capa de profundidad a su trabajo.

 

Punto de entrada, la frescura y la humedad no forzadas en la música de Omar poderosamente se han traducido en fanáticos de la música alternativa en todo el mundo, particularmente en la comunidad EDM.

OOIOO, Japan

Con la incorporación de instrumentos tradicionales, esta banda de post-rock femenina hace parte de la música más inclasificable que existe. El grupo tiene sus raíces en los pioneros japoneses del Noise Rock, los Boredoms, para quienes Yoshimi P-We era la cantante y trompetista. La producción de We P durante las últimas cuatro décadas ha sido asombrosa, atravesando docenas de lanzamientos de más de ocho grupos diferentes. Ha colaborado con Flaming Lips para un álbum, y también con miembros de Pavement y Sonic Youth.

 

Punto de entrada, pero no a través del ingenio del volumen, OOIOO rockea más duro que una manada de headbangers de metal.

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The Good Ones, Rwanda

Me conocí en 2009 y produjo este trío de raíces acústicas de sobrevivientes del genocidio que se convirtieron en los primeros artistas en lanzar canciones originales a nivel internacional en el idioma kinyarwanda. Desde entonces, han ganado seguidores en todo el mundo, incluidos miembros de Wilcox, Sleater-Kinney, Fugazi, TV on the radio y My Bloody Valentine, así como Robert Plant y Glen Hansard. A pesar de realizar una gira por los Estados Unidos, el Reino Unido y Europa continental, el grupo continúa luchando contra la pobreza y vive sin agua corriente ni electricidad.

 

Es inquietante que el anuncio de prensa sobre el cambio de nombre de la categoría global de los Grammy en noviembre pasado indicara un deseo inexplicable de distanciar el premio de "folk", a pesar de que más del 56% de los africanos (y el 83% de los ruandeses) seguir viviendo en el campo.

 

Punto de entrada, con los orígenes rurales y remotos de los músicos en la cima de una colina, las similitudes armónicas con las voces de bluegrass de EE. UU. Son a menudo inquietantes. Su líder, Adrian Kazigira, es uno de los escritores más importantes del mundo, en cualquier idioma, y ​​merece un lugar junto a escritores posteriores a Dylan Jason Isbell, Vic Chesnutt y Lucinda Williams.

Rachid Taha, Algeria

Taha, quien murió en 2018, era una legendaria estrella de rock rai music. Sus letras solían ser francas en contra del trato de Francia a los extranjeros y del gobierno argelino poscolonial. Su canción Migra (jerga en español para patrulla de inmigración) fue grabada por Santana y Taha colaboró ​​con Mick Jones de The Clash y Brian Eno.

 

Punto de entrada, Rachid fue un rock de principio a fin, pero siempre en sus propios términos musicales regionales.

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9Bach, Wales

Uno de los mandatos de la categoría musical global de los Grammy es representar las lenguas y la música celtas, pero los caciques son el único grupo celta que ha ganado, y fue para un álbum de música gallega del norte de España que contó con invitados de música latina como Los Lobos y Pancho Amat de Cuba.

 

9Bach es un grupo experimental dirigido por mujeres que actúan en galés; Deryn su pista presenta nada menos que Peter Gabriel. Al abordar los desafíos que enfrentan los artistas cantantes que no son ingleses, su fundadora, Jen, Lisa, ha dicho: "Hemos tenido algunas consultas que preguntan: '¿Por qué cantamos en galés cuando podríamos ganar más dinero cantando en inglés?' La respuesta es que mi primer idioma es el galés ... y viene de la mano de tu paisaje, tu cultura y las historias que cuentas ".

 

Punto de entrada, 9Bach crea un sentido inmediato de lugar en su música, que emana el esplendor y la niebla de su tierra natal.

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Fanfare Ciocărlia, Romania

A las instituciones gitanas estridentes, este año Fanfare Ciocarlia celebró su 25 aniversario. El sonido de su banda de música de 12 piezas ha sido muestreado con frecuencia por el género Balkan Beat con sede en Berlín, e incluso apareció en la última película Borat.

 

Punto de entrada: deshacerse de la locura forzada de tantas bandas de trompetas Fanfare Ciocarlia se sumerge directamente en el corazón del caos organizado.

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Da Arabian MCs, Palestine

Los padrinos del rap árabe, el sencillo de Dam posterior al 11 de septiembre Who's the Terrorist? ayudó a desencadenar un movimiento musical en Oriente Medio. El colectivo presenta a una rapera / cantante, Maysa Daw, y aboga activamente por los derechos de las mujeres.

 

Punto de entrada: los MCs de Da Arabian demuestran rutinariamente la inteligencia de la broma que realzó el trabajo de artistas como Beastie Boys y Nicki Minaj y, a diferencia de muchos grupos internacionales de hip-hop, las voces no son las cadencias de la rueda. del rap estadounidense.

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Luzmila Carpio, Bolivia

Esta dama de 71 años ha sido descrita como "una de las figuras más importantes de la música latinoamericana de los últimos 50 años". A pesar de ser presionada para cantar en español a una edad temprana, la carpa eligió cantar en su lengua materna, el quechua. Ella ha utilizado su música con firmeza como expresión de rebelión contra el predominio de las culturas occidentales sobre las indígenas. Ella dice que "toma prestadas" incluso incorpora muchas melodías de pájaros y cantos de pájaros cuando actúa, como una técnica de muestreo casi analógica. Su voz ha sido comparada con un "violín" y Rolling Stone nombró su último álbum, Yuyay Jap'ina Tapes, "Standard uno de los 10 mejores álbumes del año".

 

Punto de entrada, escucha las notas altas. Su voz es acrobática, y se parece más a la ópera que a la mayoría de la música folclórica tradicional.

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Thomas Mapfumo, Zimbabwe

Conocido como "el León de Zimbabwe", Mapfumo fue encarcelado sin cargos debido a su abierta oposición al dominio colonial británico. Ahora con 75 años, se le atribuye la creación del género musical Chimurenga. En 2018 regresó a Zimbabue después de estar exiliado en Estados Unidos durante dos décadas.

 

Punto de entrada, la música tradicional de piano de pulgar de Mapfumo se traduce en fiestas de baile de grandes bandas.

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Huun-Huur-Tu, Tuva

Estas leyendas del canto de garganta crean un sonido de otro mundo a través de los matices vocales superpuestos. Durante cuatro décadas, el cuarteto ha colaborado con gente como Frank Zappa, Kronos, la leyenda del blues estadounidense Johnny "Guitar" Watson y los caciques.

 

Punto de entrada, los elementos de trance en el sonido de Huun-Hour-you hacen que la música de los auriculares sea perfecta. Cuando se hunden profundamente en sus voces, es como si vinieran de las profundidades de la Tierra.

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Mashrou’ Leila, Lebanon

Este grupo innovador y cargado de emociones presenta a un miembro LGBTQ que se identifica a sí mismo en su cantante principal, Hamid Sinn, algo inaudito en la historia de la categoría mundial.

 

El cuarteto ha lanzado seis discos desde 2009, a menudo relacionados con el amor entre personas del mismo sexo en canciones como Shim et Yasmine y Tayf (Ghost), sobre un club gay cerrado en Beirut. Mashrou 'Leila, los primeros artistas en exhibir una bandera del orgullo gay en el Líbano, desde entonces, tienen prohibido actuar en su propio país, así como en Egipto debido a que siete miembros de su audiencia fueron arrestados, y una persona fue condenada a seis años de prisión. por izar una bandera arcoíris en un concierto de 2017.

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Ian Brennan, es un productor musical ganador de un Grammy, cuyo último libro es silenciado por el sonido: la música Meritocracy Myth. Su último proyecto musical es campamentos de brujas de Ghana.

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Publication original en ingles: https://www.theguardian.com/music/2021/mar/11/gurrumul-omar-souleyman-9bach-and-dakhabrakha-the-best-global-artists-the-grammys-forgot